【摘要】素描作为一种历史悠久的绘画方式，在美术发展史中有着举足轻重的作用，对于油画作家来说，素描是绘画必须掌握的基本技巧，也是众多优秀的油画家毕生致力研究探索的领域。在油画创造的过程中，需要对素描草图进行不断的修改和斟酌，这是整幅油画作品成功完成不可或缺的技巧与步骤。
【关键词】油画；艺术创作；素描；作用
一、素描的概述
素描分为广义与狭义两种，广义的素描指所有单色的绘画，狭义上的素描特指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画基础。素描只需要用铅笔、钢笔等以线条来画出物象的明暗，无需加入色彩，是一种最简单最基本的绘画形式。
二、油画艺术创作中的素描作用及影响
对于油画艺术的创作而言，素描是其绘画创作的最基础的表现形式，作画者可以通过素描将自己想要表达的东西绘制出来，只有把素描的基础打牢，才能创造出极具鉴赏价值的油画作品。
（一）线条的作用
线条是素描的基础，作画者可以通过线条将所要表现的物体绘制出来。油画的创作需要基于各样式的线条和造型加上各种颜色的调和填补来完成，线条对于油画的创作是最基本的要求，反映着油画创作者对所要表现的物品的整体形象的理解与把握。在创作过程中，作画者可以通过素描的线条运用对所描绘对象的整体性、构图、形体等做出展现，来勾勒出物体的基本的完整形态，从而完成油画的起稿。能否恰当的运用好线条，直接影响着油画作品的表现力与感染力，也影响着油画作品的真实感与艺术神韵，决定了作画者能否将心中所想顺利表达出来。所以，没有线条的勾画基础就更谈不上色彩的调和与应用，一幅油画若没有一个好的素描构造做基础，就无法成为一幅成功的油画作品。
（二）对油画创作空间塑造的作用
素描对油画创作中的空间塑造具有非常重要的作用。在油画的创作中，需要依托素描的手法，通过对三维立体空间的塑造来强化画面的立体感，通过运用素描艺术的`明暗关系、线面关系、结构关系、虚实关系等技法，完成具有立体空间特征的素描草稿，并在这种空间里表现出客观物体。素描可以通过线条将现实空间中的三维立体物品转化为画布上的二维的表现形式，作画者可以通过素描的手法用线条将物品表现出来，运用素描的绘画手法，通过明暗关系增强画面立体感，通过线条手法运用虚实、机构关系将事物的远近描绘出来，令作品表现出很强的立体感，塑造出强烈的立体空间，最后配合色彩的调和，来完成一幅优秀的油画作品。
（三）素描对油画艺术创作的影响
素描对油画艺术创作有着重要影响，素描的水平和风格也将直接影响到油画的质量和风格。具体来说，素描虽油画艺术的创作主要有以下两方面的影响：第一，素描水平对油画艺术创作水平有着重要影响。每一幅成功的油画作品首先要有一个好的素描稿为基础，较高的素描水平可以帮助作画者在油画艺术的创作中达到更高的艺术成就。因此，古往今来，越是优秀的油画家越是注重提升素描水平，以求最大化的发挥素描在油画创作中的积极作用，同时避免因为素描水平不佳而影响到整幅油画作品的创作与完成。不是所有擅长素描的画家都擅长油画创作，但一个优秀的油画作家一定具有较高的素描水平。第二，素描风格对油画艺术创作水平有着直接影响。许多油画大师的油画风格与其素描风格有着很多相似之处，具有较高的一致性。如达芬奇，他在油画的创作中比较重视构图的完整性与庄重性，而不太注重色彩的表现，而在绘画技法的运用上，又比较擅长运用素描中的明暗关系，故其创作的作品能够对物体做到准确简练的描绘，有着强烈的真实性与视觉冲击力。对于不同的油画大师，对于油画的创作也有着不同的表达理念和变现手法，也正是因为如此，造就了油画史上多样化的艺术风格。同时，作画者的素描风格和油画创作风格也并非长久一成不变的，随着对艺术的不断认知和自己技法的提升，无论是素描风格还是油画风格都会产生相应的变化，这也是同一个画家在不同时期作品呈现出不同风格的原因。
三、总结
综上所述，素描对于油画的艺术创作具有不可忽视的重要影响，许多优秀的油画大家同时也是非常优秀的素描大师，素描作为油画作品创作中的一个重要的环节，对于油画学习者来说，无论是在学习的过程中还是创作的过程中，都应该对素描艺术的作用于影响更加的重视，通过提升自身的素描水平来提高油画创作的水平与质量，创作出优秀的极具鉴赏价值的油画用品。
参考文献：
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