时至今日音乐教育已在世界范围内广泛铺开，音乐修养的提升能够教会我们辨识身边的善恶美丑，并能直接影响到我们对事物价值的认定。本站小编给大家收集了一些关于阅读音乐教育书籍的读后感，希望你们喜欢!
最近看了一本《李岚清音乐笔谈》，让我爱不释手。它以经典音乐作品为中心，追溯了从维瓦尔弟到格什温等50位西方音乐大师的人生历程和心灵乐史，凝聚300多年的欧洲经典音乐于笔端，非常得别开生面。
这是一本普及欧洲经典音乐的通俗读物，它通过对跨越300多年的不同历史时期、不同国家民族、不同风格流派的50位著名作曲家的生平、思想和创作的评述，以及他们各自的一部代表性作品的介绍，在一定程度上，较全面、系统地概括了欧洲经典音乐的面貌。
李岚清原本是一个中央领导同志，并不是专业从事音乐工作的。这本书就是“一名音乐爱好者为广大音乐爱好者写的书”(李岚清语)。它的的最明显的优点，那就是不过分专业和过分生僻，而是言简意明，通俗易懂，读起来十分流畅。当然，接触欧洲经典音乐，必然要遇到若干无法回避的专业术语或概念，对此，书末特别附录了“音乐常识与名词解释”栏目，供读者查阅，解除疑难。李岚清原本是一位的领导者，其知识、经验、视野必然不同一般，现在以一名普通人的身份与人们平等谈心，使人倍感亲切，因此也更有吸引力。
作者从自己上小学时因为“贝多芬与盲女”的故事而爱上音乐这一切身体会，在写作中尤其注重通过生动的故事来引导读者的兴趣。书中的音乐家生平介绍和作品解读化为情节曲折的美丽故事娓娓道来，沁人心脾;高深难懂的阳春白雪变得兴味盎然，让人豁然开朗。像交响曲《告别》，因乐手们渴望休假，海顿灵机一动，一个寓意明显的“告别”乐章诞生，海顿的幽默个性也跃然纸上。肖邦的《雨滴》，是在某个等待乔治·桑归来的夜晚，静听窗外梧桐更兼细雨，滴滴思念，在琴键上化为乐史流芳的经典，也成了忧郁肖邦的最佳诠释。面对故友的画作，穆索尔斯基在钢琴上倾诉着不尽的思念，于是名曲《图画展览会》降临人世。对照意境，读析乐曲，作品中乐器声部的变化、持续雨滴的模拟、信步画廊的主题无一不是洋洋盈耳，经久难忘。
加强美育，以美引善，以美启真，以美怡情。本书奏响了西方经典音乐的瑰丽乐章，引导着知识分子和大学生畅游乐海，共同构建华夏礼乐文明的和谐社会。
关于阅读音乐教育书籍的读后感篇二《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。
《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发兴趣，引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。 “开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的.评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
关于阅读音乐教育书籍的读后感篇三这个暑假利用假期时间好好拜读了由秦德祥、杜磊先生编著的《音乐课堂教学的经典方法》一书。这本书主要介绍了中小学最为常用的达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、卡拉博·科恩教学法、综合音乐感课程教学法、奥尔夫教学法六种音乐课堂教学的经典方法。其中，我比较感兴趣的是综合音乐感课程教学法。
在综合音乐感课程教学法中提及十条规律，让我受益匪浅。例如：当学生盲目地回答问题时，你不要马上接受，而要表示惊讶地反问：“是吗?……你能肯定吗?……为什么你这么回答?……是这样?”这些提问的背后是对学生思维的启发以及引导学生去深入探索问题和答案，有效地发掘学生的创造力。
在以前的课堂教学中，我们往往陷入一个怪圈，喜欢站在传授者的角度去思考课堂，掌控课堂。当学生在课堂上回答问题不能贴近答案的时候，作为年轻老师总是显得着急，容易打断学生，或者刻意去引导学生。虽然这样能把一节课的内容上完 , 却往往忽略了学生的学习思维方式。长此以往，对学生的学习积极性和创造性是一个不小的打击。从这本书中我找到了很多应对这个难题的方法。除了上面的方法，还可以尊重学生的“狂想”培养他们的兴趣和好奇;多给学生鼓励的话，一些信任的拍肩以及一些带有安慰的微笑;永远不能满足自己的教学法和教材，否则就会僵化等等。
音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。“授人以鱼，不如授人以渔”，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
