成功的角色造型设计，对一部动画作品的成功具有举足轻重的作用。下面一起来看看！
动漫产品已延伸到我们日常生活的每个角落，成功的动画作品总是能给人留下深刻印象，并被观众所津津乐道，有些经典的动画作品(比如《新世纪福音战士》、《机动战士高达等》)产生了大规模的影响，形成一种社会现象。
成功的商业动画片。除了具备引人入胜的故事情节、优秀的画面效果等之外，有一个最重要的因素――优秀的角色形象。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球，给观众留下深刻印象，而且能丰富故事情节，使动画片更加成功。角色和动画的关系，犹如阳光和太阳，没有了阳光，太阳就失去了值得歌颂的品德。角色也相当于实拍电影中的演员一样。成功的角色更是可以形成巨大的动画作品的衍生产品市场，同时反过来促进动画作品本身的影响力。因此，动画角色形象对于一部动画作品的具有举足轻重的重要作用。
一、宏观策划阶段
首先，我们要明确成功的角色设计的定义。怎么样的角色设计才是成功的呢?笔者认为，没有统一的要求和标准。同样的角色设计风格，放在不同的动画作品里面，效果会截然不同。比如米老鼠和唐老鸭，它们是世界公认的成功的受欢迎的角色形象，但是，如果把它们放到宫崎骏的《龙猫》里面，明显会让观众感觉很不协调、不舒服，因为它们和《龙猫》的整体故事背景、风格不相符。所以，如果一个动画角色形象能够符合整个动画的世界观设定，体现出剧本对该角色描述的个性，能够为观众所牢记，那它就是一个成功的角色形象设计。因此，在角色形象的策划阶段，应该注意以下两点：
(一)熟悉整个动画的整体故事背景，确定设计风格。
在开始创造形象之前，第一个关键环节就是与导演深入交流，熟读剧本，尽可能了解整个故事的背景、世界观、需要的画面风格，然后确定所要设计的角色形象的风格类型。
就动画形象而言，按照逼真程度，一般可划分成几种风格：
1 标志型。这种类型形式极为简单，几乎是图案式的形象，比较程式化。比如早期的米老鼠和Hello Kitty里面的凯蒂猫，或者是一些吉祥物形象等。
2 简单型。这类型通常也比较程式化，但面部表情一般比标志性要细腻一些。比如《摩登原始人》，这种风格也常见于电视和网络动画。
3 明显型／情感型。这种风格的角色各方面已经相对细致，可以有比较细腻或夸张的表情和动作等。
4 写实型。这种风格的形象最逼真，常出现在特效电影中。
所以，设计者要根据与导演和其他策划者的交流。从宏观上来确定要设计的角色形象的整体风格类型。比如：《猫和老鼠》是典型的'喜剧、闹剧，因此，里面的角色都采用了夸张的形象和动作风格，即明显型／性感型；而《萤火虫之墓》则属于纪实风格，因此在人物和其他方面都设计得尽量贴近现实。
(二)熟悉要设计的角色形象的性格特征、外表整体要求、动画里的角色关系、身份地位、习惯爱好等。
任何角色都不可能凭空存在，他必定处于一个特定的时间和空间里面，我们要根据关于他的一切信息来综合设计他的整体形象。动画片《机器猫》里面的五位主角就是最具代表性的例子，比如爱欺负人的胖虎，体形非常强壮，发型很简单，头部比较小，给人四肢发达、头脑简单的感觉，正好和作者对该角色的设定相符，因此就成为了成功的角色形象。
二、具体实施
角色设计的实施阶段分为以下几个环节：
(一)搜集资料。
无论是图片还是视频，或者实物，只要和该角色相关的任何信息，都尽量收集。网络是最好的帮手，在网上设计者可以搜索到很多有用的参考资料。
另外，设计者平时应该多收集参考资料，比如动物、自然、建筑、美术作品、道具物品、机械……任何东西，即使是一堆破烂，只要有可能，都把他们用数码相机拍下来，分类收集起来，这样，在设计角色或其他任何形象时，这就是一个宝贵的“灵感仓库”。
(二)想像和发挥。
动画角色是典型的“无中生有”的形象，因此动画角色设计具有非常大的想象和发挥的空间，这主要由动画本身的本体特性决定。
根据之前的风格设定，把具体的要求一一列表，首先，在外形方面寻找表现点。使用“角色矩阵”法，进一步设计。所谓“角色矩阵”，是一种具体创建角色形象的方法，即把现实世界中的物体的不同方面的信息进行分类，再根据要求，将他们重新组合，得到新的形象的一种技巧。比如把角色的形态、衣着、个性先分类再重新组合，或者按照人类、鱼类、鸟类、兽类的身体各部分形象分类，再重新组合得到新的角色形象。
比如需要设计一个强大的身经百战的恶魔骑士形象，可以把这个角色的关键信息列下来：
1 角色本身。令人恐惧的形象。可以通过哪些视觉形象表现出令人生畏的感觉呢?骷髅、獠牙、尖爪、尖角等。现实世界中，有很多这样的参考对象，比如人的骷髅，狮子／鳄鱼／毒蛇的獠牙，狼的尖爪，犀牛的角等。尝试将这些形象集合到所要设计的角色上面，再进一步调整。另外，既然是骑士，如果导演没有具体要求，那么这里就有更大的发挥空间了：恶魔的坐骑是什么呢?马、老虎、怪兽等。
2 衣着。既然是强大的身经百战的邪恶角色。在衣着方面可以通过哪些来体现呢?比如：层次丰富的布满刀痕的盔甲、披风、巨大的武器等。
3 性格、身份。强大的，反面的邪恶角色。比如红黑的色调搭配、诡异的笑等。
把这些信息具体化之后，就可以有的放矢地去进一步设计角色形象了。
其次，在满足角色性格、身份等导演或者剧本对该角色的描述等硬性指标的基础上，这个环节里面还有几个原则需要把握。
1 个性独特化原则。需要尽量让角色有特点和风格，这样将更容易在观众心里留下深刻印象。
2 满足观众的审美情绪原则。在越来越商业化的时代，商业动画的投资很大，风险也很大，因此，故事剧本、画面效果、角色形象设计、音乐等各个方面都需要考虑观众的感受，只有观众满意，才有可能收回制作成本，并且可以在延伸产品市场创造更多收益，比如动画作品的音乐集、画册、角色模型，甚至延伸到游戏、漫画等其他领域。
3 技术可行原则。指的是设计的角色是否可以真正在动画中表现出来。比如设计的角色形象会否过于复杂，以至于以整个动画的投资、硬件设备和人力或者技术不能够实现?比较典型的例子是：很多Q版角色形象最开始在二维平面上设计时，为了使角色更加可爱，把头设计得很大，手脚比较短，但是在制作三维动画片时，问题暴露出来，比如需要该角色做翻跟斗动作时，可能会因为手太短，导致脑袋已经插进地面，但是手还没够着地面的情况，也就是说这个角色在实际的三维空间里面是不能实现要求的动作的。或者设计了一个浑身长满长毛的动物角色。如果是三维动画片，那么现有的电脑硬件和人力是否能够实现这种复杂的毛发特效?
最后，除了角色的外形方面，我们还可以考虑在角色的动作和台词方面进行一些设计。即根据角色的性格，为他设计一些习惯动作，以此加强该角色的感染力。比如日本动画片《聪明的一休》，一休非常聪明，无论什么问题他都能想到办法解决。他在每次想办法之前，总是会盘腿而坐，用双手的食指在头顶画圈，然后好点子就想出来了。正是这样的一个动作设定，给观众留下了深刻印象。同样的，我们还可以为该角色设计一句或几句口头禅，让角色更加贴近观众，得到认可。
三、规范表现
设计者还要把角色设计方案作具体的实施和表现，产生可以供动画制作后续环节使用的规范文件。要求完成以下几个方面的内容：
(一)标准的三视图／四视图和转面图。
从角色的前后、左右、上下和其他角度去绘制角色的形象。经常也会单独对头部等需要深入表现的部分另外绘制三视图。
(二)各个角色之间的高矮比例设定图。
动画作品一般都会出现若干个角色，因此，除了要明确每个角色自身的形象之外，还必须把所有角色放在一起，表现出各个角色的高矮，供后续动画制作参考。
(三)代表性的表情和动作设定图。
比如角色的笑、哭、愤怒，还有其他的一些该角色习惯性的表情。注意，这些都必须建立在该角色的个性和其他相关属性上。比如，一个胆小的角色，就因该更多描绘该角色各种害怕的表情，即使是高兴的表情，也是一种怯怯的笑，与英雄的笑就有很大不同；动作设定也类似，按照该角色的性格特征等，设计该角色的代表性的动作。这样，动画师能够根据这些图纸对该角色有总体的感性的认识，在为该角色设置动画时，就更加有效率和更能接近导演的要求。
(四)服装，道具的设定图。
有必要的话，需要把重要道具、服饰也单独绘制详细的参考图。
(五)颜色指定图。
确定该角色的配色方案等。
综上所述，一个成功的动画角色形象，必须能够体现出故事剧本对该角色的描述，包括性格、身份、能力等，并且与动画作品的整体风格相符。而在商业动画片中，则更需要角色形象有鲜明个性，同时符合观众的审美情趣，得到观众认可等。动画角色设计师除了要具备良好美术能力外，更要注意平时积累多方面的素材以供实际设计时寻找灵感和参考。最后，角色设计完成后还必须按照生产规范绘制相应的参考图纸，为后续的动画制作环节提供角色形象方面的标准。
