当今社会，随着数字媒体与信息技术的发展，人们已经进入了一个读图时代，图片在信息传播方面的优势已无可取代，广告摄影在平面设计中的作用也显得越来越重要。下面是YJBYS小编搜索整理的关于广告摄影在平面设计中的一些作用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
广告摄影开始于20世纪20年代。在其后的几十年中，科学技术的不断进步，推动了摄影在广告领域的迅猛发展，特别是摄影以其与生俱来的本质特点和技术优势，简化了绘画的复杂技巧，更重要的是能获得更加真实的图像，大大提高了广告的传播速度和真实性，使广告摄影获得了飞速发展。广告摄影是一门以传达产品信息为目的，服务于商业行为的图解性摄影技术和摄影艺术。现在大量的平面设计作品运用广告摄影图片，使其作为平面设计的一种媒介。
一、平面设计的特点
平面设计是将文字、图形、图像，按照一定的规则在平面上组合成图案，产生出各种视觉效果，也就是说平面设计就是一种以表达不同想法和思想的印刷品，现代的平面设计更多的是为某种产品、理念，甚至一些商业活动所设计的宣传品。
从平面设计的基本要求来分析，一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力，也就是说，它一定要满足人们“视网膜上的享受”，摄影图片恰好就具有这样的吸引力。
由此看出，广告摄影与平面设计结合，早已形成一种趋势，而且还将不断完善。
二、广告摄影的优势在平面设计中的作用
(一)广告摄影的真实性
摄影具有真实性。比起其他表现形式，平面设计中使用摄影图片能更直接、更形象，让更多的受众读懂。广告摄影使人产生的真实感，有助于人们增进了解进而产生信任，广告摄影正是借助其直观表现优势，通过强烈的画面形式，产生“夺人眼目”的'功能，并对受众形成一种巨大的心理冲击。
广告摄影不同于其他摄影形式可以采取随意的方式进行拍摄，而是以精准的测光曝光、完美地色彩还原来表现一个真实的物体。在现代艺术的冲击和影响下，广告摄影是将平面设计创意视觉化的一个创作过程，视觉化的图像因其独特的视觉语言更具形象性。
从一般意义上来说，摄影图片传递信息的速度要比文字快得多，越是形象、生动的摄影图片越能在最短的时间内抓住观众的视线进行解读并且快速地传播。
(二)广告摄影在平面设计中的审美性
广告摄影具有审美性。广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。它以线条、光线、影调为造形要素，以纯粹的形象语言开辟了一个新的视觉审美领域。广告摄影已成为平面设计的重要基础，图象、色彩既是构成广告摄影的要素也是构成平面设计的要素。广告摄影本体语言中的构成与布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密、规范，是专业摄影所应借鉴的。
广告摄影所具有的制作的优异条件为平面设计提供了便利的传播渠道。广告摄影已全面进入现代设计艺术领域，同时也成为平面设计领域的一种重要的表现手段，是一种借助广告摄影特性和独特艺术语言进行宣传的摄影艺术体裁，是再现商品形象、传达商品信息的最有效、最直接、最有说服力的表现手段。它以真实的形象，巧妙的构思，诱人的情趣表达平面设计的主题，具有重要的审美价值。当今的广告摄影已不像早期商品摄影那样只是简单地通过摆拍用光来表现商品，而是与平面设计相结合，用巧妙的语言、夸张的手法凸显出商品本质的特点，将其扩大化地展现于人的面前。
(三)广告摄影在平面设计中的便捷性
便捷性是摄影特有的优势。随着数字技术的进步和互联网的快速发展，人们几乎每天都在接触各种广告摄影图片，它已经成为一种全新的视觉传媒被大众所认可。广告摄影由于其方便快捷、传播面广的特点，为平面设计提供了良好的素材。广告摄影不仅代表着一种崭新的图像交流方式，而且它突破了传统地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。数字媒体的发展使广告摄影图片在表现手法和意识上呈现出多样化的趋势。
随着人们审美水平的提高以及对广告摄影图片接受心理要求的增强，平面设计与广告摄影的结合已成为一种新的发展趋势，这不但大大提高了平面设计的商业效益，同时也促进了平面设计领域的创新和发展。当今的摄影师们早已不满足于把广告摄影作为单纯的记录物体的工具，而是加入平面设计元素，着重设计观、加强创意，创作出更为优秀的平面作品。放眼国际，有许多杰出的广告摄影大师本身也是一名优秀的平面设计师，他们能将两者融合，相辅相成。
总之，我们正生活在一个信息的时代，一个读图的时代，一个视觉的时代，我们时刻都在接触这种商业文化。就象贡布里西所说的那样：“我们正在步入的这个时代中，图像将取代文字的统治地位。”人类的现实生活离不开图像，平面设计中广告摄影是图像最直接的来源。平面设计将以广告摄影为媒介，传达设计理念，因此广告摄影渗透进平面设计领域与之相结合是必然的走向，并在经济、艺术领域，起到更为积极的作用。
