ps教程[合集15篇]

ps教程1

我们将告诉大家如何使用Photoshop以及一幅用作取样的新照片，让斑驳的老照片焕然一新。

01 复制面孔

启动Photoshop，打开这张斑驳老照片的电子版文件，从工具栏中选择套索工具，如上图所示勾选人物的左侧面孔，使用快捷键Ctrl+J将选区复制为新图层。执行“窗口>图层”命令打开图层面板，将上方图层的不透明度降至65%。

05 影调调整

单击图层面板下方的新建调整图层按钮，选择色阶图层。在弹出面板中，单击左下角方块状的“剪切到图层”按钮，使得色阶调整图层仅作用于的面孔局部。向左拖动中灰滑块提亮画面，然后略向右拖动阴影滑块加深暗部。

06 效果蒙版

选择色阶调整图层的'图层蒙版，再选择画笔工具。依次使用快捷键D、X将前景色设置为黑色，再使用快捷键3将画笔不透明度设置为30%。在色阶图层的蒙版上涂抹，还原眼窝、眼袋等的阴影部分。可根据需要调整画笔大小。

07 复制肩膀

选择背景图层。使用矩形选框工具选择整个画面左侧，然后使用快捷键Ctrl+J复制图层。将新图层不透明度设置为65%，使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式，水平翻转图层，然后按住Ctrl键等比缩放图像使其与右侧肩膀轮廓吻合。

10 仿制图章

再创建一个新的空白图层，更名为“仿制修复”。选择仿制图章工具，将取样设置为所有图层。使用快捷键2将工具不透明度设置为20%，按住Alt键对清洁区域取样，覆盖背景中的粗糙部分。

11 蒙尘与划痕

使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+E将所有图层合并至新图层，更名为“滤镜”。单击右键执行转换为智能对象命令。执行“滤镜>杂色>蒙尘与划痕”命令，将半径设置为7像素，阈值设置为5。

15 面部颜色

选择画笔工具，按住Alt键在彩色照片人物面部单击鼠标左键，对肤色进行取样。回到主文件中，在相应部分涂抹还原颜色。针对面部每个不同区域，都在取样文件的相应位置按住Alt键单击取样，这样才能得到最自然的调整效果。

17 其余颜色

继续对参考图片取样，完成整幅作品不同元素的上色操作。我们为眼睛、领带、西服、头发及背景分别创建了不同的图层，这样就能独立控制它们的不透明度达到最协调的调整结果。完成后关闭参考图。

18 最终润饰

创建一个照片滤镜调整图层，从预设下拉菜单中选择红色暖化画面。将所有图层合并至新图层，然后使用减淡加深工具对画面局部进行处理。最后使用仿制图章工具将左右眼高光方向调节至统一。

ps教程2

1、首先启动Photoshop cs5，执行文件-打开命令，打开一副点阵图，裁剪大小为800*600.

2、点击工具箱中的前景色，修改前景色为黑色，为下面的操作做好铺垫。

3、执行滤镜-滤镜库命令，在弹出的对话框中选择图章命令，设置明暗为25，平滑度为5，点击确定按钮。

4、执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存类型为psd，保存在桌面上。

5、打开ai cs5软件，执行文件-打开命令，打开刚才保存的文件，在ai中查看效果。

6、选择工具箱里的选择工具，选择画布中的.图像，点击工具栏中实时描摹按钮进行描摹操作。

7、接着点击工具栏中的扩展按钮，这时图像就会自动转换成为矢量图了，查看效果。

8、执行文件-存储为命令，把文件保存到一个合适的位置即可，接着在Photoshop cs5中打开该文件。

9、在Photoshop cs5中，执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存类型为jpg，进行保存即可。

ps教程3

1.建立一个600*350像素大小的文件，新建一层，用矩形框选工具画一个长方形并填充黑色

2.再新建一层，画出一个矩形选区，拉一个灰色过渡的渐变，并将这一层的`透明度降低到90%。

3.新建一层，再画一个细长的矩形选区，填充浅灰色，将这一层的透明度调到80%。

4.新建图层画分隔线，每个分割线由2部分构成，上部分填充灰色渐变，下部分填充深灰色，合并图层，在复制图层，放到合适位置。

ps教程4

首先刚拿到这张片子的第一感觉就是“暗”，这是一张影棚里拍摄的图片，打的光线还可以，比较柔，符合柔美女性的特征。不过我更希望摄影师当初能够再微调一下光线的角度，做一个环形光，这样可以让图片上的模特面部更加立体一些，同时，后期处理的时候，可以让鼻子更加笔挺。Ok，我们就不过多纠结前期的事情了，先来分析一下这张图片吧。

这张片子的头发是第一处引起我注意的地方，实在是糟糕透了，完全无任何细节而言，已经全部隐没在黑暗之中了。我尝试利用“暗影/高光”命令在头发出找回一些细节，结果却是让我充满了失望。

当我开始将阴影选项的数量缓缓拉动时，噪点也开始蠢蠢欲动，简直糟糕透了，这时我又忍不住抱怨了摄影师，如果拍摄的时候给头发补个光，也就不用让我此刻如此纠结了。

当然不仅头发糟糕，背景也是让我无语的一个地方，黑漆漆的一块布，看来需要我重新制作一个背景了，因此，我又有了一个思路。

背景换成灰色是我常用的一个手段，给人看起来的感觉很舒适，所以结合这背景，我准备用一块黑色的网状飘沙来遮挡头发，同时那种飘动的曲线弧度又会为整张图片增添动感，黑色与灰色的对比还会让模特的气质更具时尚感，想到此刻我又不禁为这张图片感到兴奋。

然而，当我找遍了素材库，也没有找到黑色的网状飘沙，于是只能退而求其次，换用了一张白色的飘沙，简单的调整形状后，适当降低其不透明度，发现它与整张图片的融合度还是蛮高的。

接下来就是对人像的分析，首先观察两人的皮肤，脸部的痘痘太多了，不会还好，处理起来只是费点时间，并没有太大的瑕疵，可除了脸部的皮肤，其余地方确实很糟糕，尤其是在“黑白观察层”，可以清晰地看到两人的肌肤“明暗不均匀”的情况尤为突出，这时就该用到商业修图里最经典的修图技法：DB修图快要被人讲烂的，“中性灰，双曲线”手法，我在此就不赘述了。

当然，在进行DB修图之前，我喜欢先用一遍“高低频”磨皮，将一些皮肤不均匀的地方先处理一次，(此处的高低频指的是正宗的高低频处理手法，用两个图层将皮肤分频处理，而非变种的一个图层高低频处理，如果有人不了解，可以联系本宫)

其实，液化这个步骤在磨皮之前做最好，可是我看着模特那脏脏的皮肤，总是容忍不下(处女座的强迫症)

于是，磨完皮之后就开始对形体分析，为液化做准备，首先是五官的分析，所谓三庭五眼，整的来看，模特的五官位置还算规整，就是鼻子和嘴唇有一点小问题，简单的液化和修补处理后，就显得对称美观了。

对于身体的曲线就不需要液化了，整体曲线流畅自然，保持原本即可。

液化这个步骤处理完毕后，就开始五官的美化修饰了。

首先是人物的眉毛，右边的模特眉毛还不错，左边的模特眉毛简单修剪一下砸碎的眉毛即可。

对于睫毛，还不错，挺整齐的，(很少见到不用修正的睫毛了，以前修的片子，每张都要在睫毛这里下大功夫。)

对于巩膜(眼白)，一定要把红血丝处理干净，看着太不舒服了，巩膜一定要保证它的清澈，透亮。

对于瞳孔的高光也要处理干净，眼神光的漂亮就是依托虹膜与高光的搭配表现出来的。

对于鼻子，现在还不需要过多的调整，毕竟没有什么瑕疵，主要就是最后的光影修饰，将其立体感打造出来。

嘴唇是一个女孩性感的表露点，所以一定要仔细，一些嘴裂纹可以适当去掉，但一定要注意其真实感的保留。还有一些砸碎的高光，也可以将其直接去掉。

再往下的下颌骨出的皮肤也要注意一下，根据日常生活中的观察也可以发现，有时它会像核桃一样，有许多坑坑洼洼，但稍稍变换嘴型，它又会变得及其平滑，真是一块神奇的地方。

此时，整个图像的处理基本已经进行了一多半，下边便是光影调整结构和整体明暗及颜色的调整。

许多人瘦脸的时候喜欢用液化工具，但我对此是非常不支持的，尤其是一些注意细节的顾客，明明想将脸瘦一些，可是又讨厌液化后的变动(让人纠结)。

所以在此给大家说个技巧：

1、利用素材的遮挡(仅限一些特殊情况，尤其是在有一些环境物体在的情况下。)当然，素材的选用一定要和整体环境融洽(其实最好的素材是头发)

2、光影的调整。 伦勃朗光的`运用就是一个不错的表现，但后期其实运用好DB修图的手法也可以做出相似效果。

好的，接着分析片子。

先用DB手法处理光影，用来调整结构，将“高光，中间调，暗部”平衡好，把整个形体的立体感表现出来，让人物的表现力更强。

但要注意几点：

1、不要一味地压暗图片来寻找所谓的质感，照片的整体亮度要有一个把握。

2、整体光影调节时建议中性灰，或双曲线，尽量不要只用一个S型曲线，如此一来虽然有一些效果，但不宜把握效果，而且还会影响饱和度。

最后片子的颜色调整，对于原图的颜色就很不错，只需要加一些饱和度，简单润饰下就可以了。颜色调整完之后，建议用“色相观察层”观察一下，保持整体颜色的统一。（因为颜色只有统一，整体皮肤看上去才会觉得很干净，有杂色的存在情况下，整体会有一些脏）

色相观察层的建立方法也是快被人说烂的东西，不再赘述，谁不了解，联系本宫。（很少用色相观察层了，眼睛一扫就能看出来颜色是否统一，嘿嘿）

最后就是整体的锐化了，锐化是为了增大一些反差，将质感加强一些。锐化的方法多的数不胜数，不过我一直坚持USM锐化，随着ps版本的更新，现在这个功能计算方法已经很厉害了，配合蒙版，基本上所有图片都没问题了。

关于USM锐化那几个滑块，里面还有好多东西要了解，下次再说吧。

最后再强调一下，对于人像，不要为了所谓的质感，就拼命的锐化，说白了，皮肤就是一块柔软的，光滑的肉，千万不要把它锐化的色痕一道一道的，那样就过犹不及了，而且还要区分情况，老人，儿童，青年，男性，女性。

另外，还有小麦肤色，啊，还有好多东东，，这次说不完了，下次继续，记得关注本宫，以后关于修图的内容还有许多，都是干货。

对了，最后送上成品，不过这飘沙越看越不舒服，psd文件我还留着，以后有机会一定要给它换成黑色网状丝纱。

ps教程5

导入步骤：

1、打开“文件(file)”菜单下的“打印机管理器(plottermanager)”。

2、运行“打印机添加向导(Add-A-Plotter Wizard)。

3、点击“下一步(next)”，在右边的选项中选择“我的电脑(MyComputer)”,继续“下一步”，进入“打印机型号(PlotterModel)”选择页面。

4、在左边的“厂商(Manufacturers)”中选择“光栅文件格式(Raster File Formats)”，这是我们可以看到在右边的“型号(Model)”中列出了很多种我们熟悉的图形格式，我习惯于使用JPG格式，选择“独立的JPEG编组(Independent JPEG Group JFIF)”，点击“下一步(next)”，直到完成。

使用方法：

用CAD做好一幅图后，我们打开“文件(file)”菜单下的“打印(plotter...)”。在打印对话框中，在打印机类型中选择我们刚刚装好的“Independent JPEG Group JFIF”，在下面的“打印到文件(plot to file)”里添上生成的文件名称和路径，这个文件就是一个可以再photoshop中编辑的`图形了。在页面设置中选择一个我们需要的尺寸，其他的就和使用真正的打印机方法是一样的。点击打印后，等几秒钟，图形就生成了。

提醒：系统默认的页面尺寸只有1280*1600，这个尺寸并不能满足我们的需要。我们可以在打印机的属性中自定义我们所需要的尺寸。

如果cad是20xx或更高版本，就不用自己装打印机了，在打印设备中有一个“PublishToWeb J3”的打印机，直接用就行了。

ps教程6

1、对素材进行扭曲，使其符合画面中的透视关系。Photoshop中的扭曲工具有很多，像透视扭曲、操控变形、变形网格等。如果画面中的`画纸不平整，建议用变形网格，它能使图像表现出起伏效果;如果画面平整，用最简单的扭曲命令效果更好。

2、通过滤镜或其他方法将图像处理为素描效果，也可以是简笔画、钢笔画、水彩、油画等等。Photoshop表现绘画效果是小菜一碟的事。

在前两步中，透视关系准确了，素描效果也很完美，最后就是用图层蒙版进行合成了。合成图像的最高境界是不留痕迹，每一个细节都合理、挑不出毛病才行。所谓细节决定成败便在于此。

拖入另一个素材文档中，复制几个图层。

一个图像保留上半身，另一个进行扭曲。

用“绘画笔”滤镜制作素材效果。

第三个图层用来制作投影。

最终效果：

ps教程7

一、先将一张脸部带影子的美女照片用PS打开，然后对背景图层执行CTRL+J复制，把复制得到图层的混合模式设成差值，再把背景图层用黑色填充，再在背景层上建一个新的图层，并用米黄色（#FFE8BF）的`画笔在该层上去阳光照射的地方涂抹出来。

二、接着点击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮，在第一步中涂抹的那个图层上面创建一个色相/饱和度调整层，在全图状态下把色相设为+60，饱和度为-15，明度为-68。

三、在创建一个新的图层，并执行CTRL+SHIFT+ALT+E盖印可见图层，然后使用工具栏上的仿制图章工具把美女脸部嘴巴附近的黑色影子去掉。

四、对刚才盖印并去掉了影子的图层执行CTRL+J复制，并把复制得到图层的混合模式设成滤色，不透明度为59%左右。

五、执行CTRL+SHIFT+E合并可见图层，再对合并后的图层进行一些适当的磨皮及修饰，就可以发现这张图片比之前脸部带有一条影子的照片好看多了，而且这个PS教程也是非常地简单实用的......

ps教程8

很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。

这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。

先简单介绍一下这次创作的装备：

电脑：PC

系统：WINDOWS XP

操作软件：PHOTOSHOPCS2

数位板：INTUOS4-M

笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下)，两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了

1：打稿。这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的.人像

2：粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像

3：进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色，但又不会覆盖掉原先画好的线条，很适合我们的罩染环节

4：在画阴影的时候要时刻注意结构，因为大多阴影所处的位置，形状和大小都和该局部的结构紧密相关，如果画得不准，就容易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影，因为AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些，眼窝也就更深些，另外，她的浓浓的眼线也可以一起画出来。

ps教程9

步骤：

1.打开图片，按Ctrl+J两次，复制两层， 然后隐藏副本2。

选中副本1，按Ctrl+Shift+U，去色。

2.选中副本2，并把混合模式设为柔光。

3.添加一个"曲线"调整图层，调节曲线使其更有层次感

4.新建一层，按Ctrl+Shift+Alt+E，盖印可见层。然后按Ctrl+J复制一层。

5.对图层2副本执行“滤镜/模糊/高斯模糊”，并把混合模式设为“线性加深”，不透明度设为60%。

6.对图层2副本添加一个蒙板，并用黑色画笔，在需要还原的的方进行涂抹。涂抹时画笔的`硬度设为最底，不透明度设为30%。我这里对头发和衣服涂抹了下

ps教程10

1、打开PS，首先新建文件，大小自定，再设定一个底色。

2、用黑色画出水花的基本形状。

3、用滤镜里液化功能将水花轮廓修正。

4、选取水花轮廓，保留选取区域，新开图层。

5、选择画笔工具，用软笔刷选白色喷涂水花外轮廓，不用每个地方都很均匀，自然就好。

6、用小笔刷在选区范围内按水花走势画一些曲线，力求自然随意。

7、用手指工具涂抹，使得线条自然有流动感。

8、再用硬笔头画高光部分。

9、重复用手指工具涂抹，把高光形状休整自然。

10、为了让水更真实有层次，上面的步骤可以重复多次，我在这里只是示范，所以仅作一次。之后锁定图层用灰兰色给水花浅浅上色，这样水花基本就完成了。

11、打开一张素材图，把做好的水珠拖进来适当改变图层混合模式就可以看到效果了。

水花看起来纹理复杂，其实有很多部分是随意，不用特意计较型和线条纹理的.扭曲走势，所以只要知道方法制作起来是很简单的。

ps教程11

方法/步骤

一：滤镜下的扭曲——扩散亮光。

这种效果是一种发光的效果。具体运用在什么图片上根据具体情况而定。下面以一人像为例。

打开图片，ctrl+J复制一份

用套索工具大致选中脸部。按shift+F6羽化5左右，并右击图层转化为智能对象

执行滤镜——扭曲——扩散亮光。有几个数值，难度不大，大家一看就明白了

智能对象会自动生成蒙版。在蒙版中黑色代表隐藏，我们用黑色画笔工具在脸部涂抹（要注意画笔的软硬及不透明度）

在我们工作或日常生活中，可以通过这种办法来调整局部的`发光效果。如窗外的光线，人物的肤色等

二：图层样式下的内发光和外发光（双击图层）

三：图层模式下的滤色是一种发光模式

四：滤镜下的光照效果

五：直接下载一些插件如光工厂等

ps教程12

1：在线稿准备完毕后，开始把各个部分选区，然后把每一部分的大致颜色决定下来，这样从一开始就可以观望整体的颜

色搭配是否合适。

[注1：在决定颜色时建议使用较浅的颜色，颜色纯度最好不要太高，方便之后的上色不受影响]

[注2：建议把每一个图层取好名字，图层多的话也可以建立图层组，比如人物组、背景组]

photoshop教程

2：在颜色决定完毕后，一个一个部分来画，我比较习惯从皮肤开始。在原先的颜色基础上开始逐步上色，先上第一层暗

部的颜色，建议每上一层就新建一个图层。

[注1：可以在上色之前先把要上色的区域选区]

3：按照上面的方法逐步画出暗部，注意每画深一层就新建立一个图层。

[注1：这期间我把线稿的颜色调整了一下，调成暗棕色。这个可以根据个人喜好而定]

4：在暗部画到一定阶段的时候，可以融进一些其他的`颜色。建议可以在适当的地方加一些粉色和黄 色，让颜色赋予变化。

这里在眼底、嘴唇和手指的部分加进了一些粉色。

5：在颜色有了变化之后，可以进一部修饰暗部(注意新建图层)。

ps教程13

前期拍摄：手动白平衡，手动色温(数值根据环境而定)，在拍摄模式里降低一档饱和度，降低两档反差(可根据个人喜好而定)。要带着后期的.想法去拍。

拍摄参数：

快门：1/125秒

光圈：F1.4

焦距：50

ISO：400

曝光补偿：0.0

最大光圈：F0.0

闪光：关

白平衡：手动

测光方式：局部测光

拍摄程序：手动模式

镜头：50mm

后期步骤一：

步骤二：在绝对模式下改变可选颜色的红色，进一步使得照片变暖。

photoshop教程

步骤三：微调色相饱和度，使得照片整体的调子浓一点。

步骤四：使用色阶制造暗角(同等方式很多，看个人喜好)在蒙版上擦去人物主体，不改变人物的明暗度。

步骤五：用曲线提亮整个画面，再用蒙版盖住不需要提亮的阴影部分。

步骤六：在色彩平衡下再一次调整红色与绿，让照片进一步偏暖。

ps教程14

1、首先启动Photoshop cs5，执行文件-新建命令，新建一个背景颜色为白色，大小为800*600的文档。

2、执行滤镜-杂色-添加杂色命令，在弹出的对话框中设置数量为15%，勾选高斯分布，点击确定按钮。

3、执行滤镜-渲染-镜头光晕命令，在弹出的对话框中设置亮度为160%，勾选105毫米聚焦，点击确定按钮。

4、从桌面上拖拽一副事先准备好的图片到Photoshop中去，调整其大小和位置后，按回车确定。

5、执行图层-栅格化-图层命令，执行滤镜-风格化-查找边缘命令，查看图像的变化。

6、在图层面板中新建图层1，选择工具箱里画笔工具，选择沙画笔刷，执行图像-调整-色彩范围命令，设置颜色容差为66%，点击确定按钮。

7、确定之后图层1中就显示出选中的效果了，选择工具箱里的.画笔工具，在图层1上涂抹。

8、在图层面板中新建图层2，修改前景色为白色，选择工具箱里画笔工具，设置柔边画笔，在周围涂抹，并修改图层2的混合模式为柔光。

9、接着执行ctrl+d组合键取消选区，执行图层-拼合图像命令，将所有的图层合并成一个背景图层。

10、执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入沙画效果，保存类型选择jpg，保存在桌面上即可。

ps教程15

1、打开原图，把背景图层复制一层。

2、执行：滤镜>模糊>个数模糊。

3、创建曲线调整图层。

4、把背景图层再复制一层，按Ctrl+Shift+]移到图层的最上面，图层混合模式改为“滤色”，把图层不透明度改为：20%。

5、新建一个图层，用画笔随意画点色块。

6、把画好的色彩执行：滤镜>模糊>高斯模糊，数值为88。

7、加上图层蒙版把多出的`色块部分用黑色画笔擦掉，然后除背景图层以外的图层合并。

8、回到副本1创建色相/饱和度调整图层。

9、创建可选颜色调整图层。

10、合并所有图层，执行：滤镜>纹理>纹理。