绘画和平面设计虽然是不同的两个行业，但两者也是相互依赖。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于绘画与平面设计的区别，供参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
对绘画与平面设计,一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师.显然两者存在很大的差异,但在我看来两者是相互依赖各有不同的! 设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。
绘画是人们依据现实生活创作出的作品,是对现实生活的真实写照,并且带有作者对所画对象的感受,他能够跟准确形象的表现真实存在的作画对象，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。为此，梵高无疑具有最典型的代表意义。绘画是以图的形态传达着信息，一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足, 虽然如此，由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术作品其画面不存在文字说明，而设计无论是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务都必须有文字说明。只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以体现。以下是两幅图来体现上述观点:
绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，同此，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。这就决定了作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料。如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面或其它材料上。国画以笔、墨、宣纸、帛及以水溶性颜料为主的肌理特征。而作为设计其产生与发展和与商业行为结伴是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的.是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判的重要组成部分。现今虽然时代变了，科技有了长足的进步，电脑的产生无疑给设计业带来巨大的变化。设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、工业化、系列化，越来越显示出机器的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，还应懂得在何种状态下，机器墨色套排序列对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。而绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。
综上全文，绘画与现代平面设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，绘画表现个性才气，设计体现工业化水平与千万艺者技巧。虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性，如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的异同性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论在我们的学习工作领域发挥的更加出色!
