一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。以下，小编为大家介绍插花素材的选择与搭配，供大家参考借鉴，欢迎浏览！
如何掌握花朵的色彩搭配？
花的颜色搭配和色彩学应用有着至关重要的联系。想要找到合适的颜色组合，就要有着独特的观察能力，多多观察大自然本身的色彩搭配。每个人对美的定义不同。但是对丑的定义倒是出奇的统一。所以，我们不能保证创作出来的作品颜色搭配的多么到位，但是我们可以保证如何避免糟糕的搭配方法。毕竟眼见为实，光靠想象难免会有误差。
有时候，我们不轻易选用一些冲突的颜色，例如蓝紫色和黄色。不过，如果你对梵高经典名画中的鸢尾花有点印象的话，就会发现画中蓝紫色的鸢尾花，花心却是黄色。这种配色一点都不显得突兀，反而具有生命力。在插花这件事上，我也建议各位多多观察自然中的花朵，寻找最合适的花材。
选花或配花的基本原则
在选择花材上，很多朋友有时候会因为琳琅满目的鲜花而犯了犹豫，很容易萌生哪朵花都好看，都凑到一起就好了的想法。这里我建议朋友们一定不要这样。首先，在众多花材中选择你最喜欢的一种花（只可以选择一种哦）把选好的花摘出来，然后再选择两种和第一次选择的花比较搭配的花材。这样就选出了三种鲜花。可能有朋友就会问了，为什么我要这样选，或者为什么我只可以选择三种，不可以更多？
首先我来解释为什么要这样选，我们在看电影的过程中，不难发现一般角色的定位往往有三种，主角、配角、特别来宾。只要一部戏中有着这三种角色，就可以演绎一部跌宕起伏的作品。也正是应了一句古话，三个女人一台戏！把这种主角+配角+特别来宾的模式挪用到花材的选择上，也是适用的。第一次选择出来的花，作为主花。也就是我们所说的主角，后面我们选择的两种花分别代表着配角和特别来宾。这样的搭配，可以完整的创作出一束插画作品，并且富有主题。
那为什么我们不能选择更多的花材去表现呢？答案是可以，但是我不建议新手这样去操作，因为单看每一朵花都是很美的，但是插到一起，有可能打出负分。只有对花材组合特别熟悉的人，才会做到自由搭配，而不会花眼的境界。这是一个需要学习和实践的过程，切记不可操之过急。
那我们有了原则，就会有需要注意的方面。首先，主角一定是最抢眼的，也就是我们主花一定是最耀眼的那一捧。而配角是衬托主角的存在，花型和颜色一定要比主花低调，数量要小于主花。
最后是特别来宾的选择，特别来宾往往和主角和配角都不一样，才能凸显出一部剧的跌宕起伏。所以花材的选择也要和前两种都不相同。特别来宾有可能是果实、有可能是枝材、甚至有可能只是一点叶子。特别来宾只要起到画龙点睛的作用就圆满完成任务。一定不可喧宾夺主。
在比例上，当以主角戏份最多、配角次之、特别来宾最少。这种模式我简称为中心模式，顾名思义就是找到最中心的原则。将这种原则运用熟练，就可以很快搭配出比例均衡又好看的组合。
有了选花配花的原则之后，我们就要选择花材的色彩组合。简单给大家介绍几种常用的模式。
1）类似色：使用同色系、深浅不一的花材进行搭配。比如：白色和粉色、白色和奶黄色、白色和淡蓝色。这样搭配形成了一个递减的`色彩层次，给人柔和的视觉感受。
2）相反色：这种选择就是要使用强烈反差的花材，比如：黄色和紫色，红色和绿色，橘黄和蓝色。其中一种花材相对要少一些，这种搭配凸显了主花的色彩感，具有丰富的立体型。
3）原色：就是我们常说的红黄蓝三原色的组合。色环在120度内的配合。亮度最高的花材要尽量控制数量。
对于颜色的色彩效果也是大相径庭，白色给人纯洁、红色给人浪漫、绿色给人安息、粉色给人可爱。不同的颜色反应出来的主题也是不相同的。在中国古时的插花手法中，选用红色和绿色的花材还是比较多的。既表现了平静、又凸显了浪漫。在日韩插花当中，我们不难发现，很多插花作品选用粉色、白色、淡蓝色的花材。整体搭配下来非常可爱、浪漫，很像刚刚发育的少女，含苞待放。
不同的颜色搭配往往提现着不同的主题，所反应出来的内容也是天马行空。但是万变不离其宗的方法就是三原色的搭配方法。这里可以参考三原色方面的相关知识，这里就不展开讨论了，有兴趣的朋友可以自己翻阅一下。
