变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。下面，小编为大家讲讲什么是变调变调知识，希望对大家有所帮助!
定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法。
色调转变的关键最重要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉。
使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
定形变调
实质为保持形态(图案、花形、款式等)不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式
(1)同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相(原有色相对比距离不变)而改变色调的倾向。
其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。
如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
(2)异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。
如鲜调…灰调(…表示左右箭头)、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。
色调与变调训练
暖色调
颜色的一个重要特性是“色温”，这是人对颜色的本能反应。对于大多数人来说,橘红、黄色以及红色一端的色系总是和温暖、热烈等相联系，因而称之为暖色调。暖色调的画面中树布颜色通常会是：红灰色、黄灰色、橙灰色，所以我们在处理暖色衬布的时候要多运用这些颜色，在处理主体物的时候要添加一些衬布的顾色，这样能与衬布形成呼应，使得整个画面的色调和诺统一。如果整幅画面中只有暖色而缺乏冷色的话，画面就会显得闷、堵，所以我们在处理些细节的时候要主观的加入一些冷色，如：物体的投影、葡萄的暗部、柠檬的暗部等。
冷色调
冷色调是相对于暖色调而言的，在画冷色调作品的时候要将色调统一，画面中的暖色成分适当减弱，目的是为了统一色调。冷色调的亮度越高整体画画面就越偏暖，暖色调的亮度越高整体画面就越偏冷。冷色调是给人以凉爽感觉的青、蓝、紫色以及由它们构成的色调组成的，冷色调的颜色在视觉上有收缩的作用。冷色调画面中的衬布大多是：蓝灰色、绿灰色、紫灰色等。冷色调色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源色色调画不变、固有色不变、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
变调
变调训练故名思议，就是改变画面原有的色彩倾向,而不改变静物的造型。由于应试的需要，我们必须积极主动地探究各种变调的方法和手段，拓宽原有的变调概念，以适应不同类型的色彩考试。村布的面积往往是静物画面中占比最大的，所以衬布色的改变影响是多方面的，除了整体色调的变化，在衬布上的物体受到的环境色影响也完全不同了。这种换衬布的练习，是为了让考生们能在练习中积累一些额色搭配的技巧，在着试前掌握一些画得特别顺手的颜色组合，可以为默写考试做更充分的准备。变调训练之前除了对色调要有一定的认识之外，还需要了解一下怎样去搭配整个画面的颜色。比如，红色配黄绿色、黄色配红灰、绿色配黄灰色、蓝色配绿灰色等,都是比较常见的色调搭配方案，这些可以当作大家开始进行色调训练时的基本配色方案，画熟练后可以多做尝试，进行更多不同的颜色搭配练习。
变调练习的要点
作画的时候先看静物背景是什么颜色，接着拿大笔调出接近背景台布的颜色，把背景整体刷过去，前面的合布不着急画，这样你的画纸会呈现出首要的空间感。背景颇色不可以太火，这样背景就不会向后退，而是给人往前跑的感觉，然后再在这个基础上调别的颜色，把背景的亮和暗面大体分开，不可以细致塑造。留到最后再塑造，也是担心太细致会把后面你将画的水果吃掉，不分主次，小笔会显得画面零碎且小气。色彩不可以用生颜色，生颜色是指没有经过调和的颜色。色彩本身就要调和管画，自己学着调和,调出来的和买的在纸上感觉不一样。画水果的时候,几平是一笔一个顾色，这样画出的水果色彩丰富而且有块状体积感,画画要宁方勿圆，尽可能用大笔。
色彩和色调是什么
一、色调:
决定色调的是反射的光线中哪种光线占优势
通常以一幅画的色相、明度、冷暖、纯度四个方面定义一副画的色调。
注意：色调并不是指颜色的性质，而是对一副作品整体的评价概括。是一种作品色彩的倾向。
一副绘画作品虽然有很多颜色，但总体有个倾向，是偏蓝or偏红，偏冷or偏暖,倾向就是色调！
二、色彩：
由色调抽象出来的感情，或者理解为一幅画的感觉
红兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进
橙愉快、激情、活跃、热情、精神、活泼、甜美
黄 光明、希望、愉悦、祥和、明朗、动感、欢快
绿舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和
蓝 清爽、开朗、理智、觉静、深远、伤感、寂静
紫高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性
白清洁、明朗、清晰、透明、纯真、虚无、简洁
黑深沉、庄重、成熟、稳定、坚定、压抑、悲感
灰 沉着、平易、暖味、内向、消极、失望、抑郁
三、色系
要对色相，明度等了解，要先熟悉下色系。
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰（中间色），后者如红、黄、蓝等七彩。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。
有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。
a.色相(彩调）
b.明度(明暗）
c.色强（纯度、彩度）
明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。
冷暖色系
a. 暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、黄色，给人以温暖柔和的感觉，包括红紫,红,红橙,橙,黄橙
b.冷色系：蓝色，绿色，紫色都属于冷色系
四、色相（彩调）
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。除了黑白灰三种颜色其他都有色相的属性。
色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等
色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各波长辐射的比值对人眼所产生的感觉。
从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的长短产生的。
最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫、红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相
色相环
五、明度
色彩明度是指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化；
不同色相之间的明度变化：未调配过得原色黄色明度最高、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮
在某种颜色中，加白色明度就会逐渐提高，加黑色明度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会 降低；
三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化
六、纯度（饱和度）
纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅。纯度是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。
纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，就会变化为暗淡的，没有色相的色彩。
同一色相的色彩，不掺杂白色或者黑色，则被称为纯色。
七、冷暖色和色温
色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黑、灰、白）。
色温是理想的黑体受热发出的颜色，用受热的程度（K）表现它的颜色。
色温月底，颜色发红，称为暖色调；色温越高，颜色白里发蓝，称为冷色调。
