要想在成考艺考中取得好成绩，在成考前复习好相应的短语必不可少。下面本站小编为大家整理的成人高考艺术考试短语复习资料，希望大家喜欢。
1玉龙是红山文化玉器的著名作品，作为礼器的琮、璧是良渚文化玉器的代表性器物。
2 黑陶产生于新石器时代。山东龙山文化和良渚文化的作品最为著名。
3蛋壳陶通常指新石器时代晚期的一种黑陶，采用快轮成型，器壁薄如蛋壳，造型规整周正。
4 原始玉器繁荣于新石器时代中晚期，红山文化和良渚文化的作品水平最高。
5 在商晚期的殷墟妇好墓出土了大量的青铜器和玉器。
6司母戊鼎属商晚期青铜器，应是商王为其配偶铸造的四足方鼎，为中国已知最大的古代青铜容器。
7 漆器指以木、竹等为胎，用大漆髹饰的器物。已知中国最早的漆器发现于河姆渡文化遗址。
8 长沙马王堆一号汉墓时代属西汉中期，墓中出土了大批的丝绸和漆器等。
9 南北朝装饰的变化主要是植物纹样的大量出现和题材的写实倾向，北朝作品表现尤其明显。这两个变化都有西方文明东渐、佛教东传的大背景。
10经锦与纬锦分别采用经线起花和纬线起花的技术，唐以前的中国锦主要是经锦，入唐以后，多属纬锦。
11邢窑窑址在河北内丘，以白瓷著称。精品釉面洁白如雪，器物一般不施装饰。12秘色瓷特指晚唐至北宋中期的越窑贡瓷，釉面为呈色不一的青色，釉质温润如玉。
13长沙窑窑址在长沙市望城县，器物以青釉为主，装饰手法以彩绘最具代表性。
14唐三彩是唐代的一种低温铅釉陶器。釉面彩色斑斓，常装饰华丽。
15唐代银器常为在主要装饰部位鎏金的金花银器，金银交辉，华美异常。
16香囊通常指一种设计巧妙的金属焚香器具，今见的作品多为唐代的银器。
17定窑窑址在河北曲阳。以白瓷著称，器物釉色乳白，鼎盛于北宋，影响很大。18钧窑窑址在河南禹县，以烧造窑变釉器物著称。
18建窑窑址在福建建阳，以烧造黑釉碗、盏等茶具著称，南宋时期鼎盛。
19刻丝又作“缂丝”、“克丝”等。以通经断纬方法织成，宋代开始成为文明中心地区的丝绸精品。
20纳石失是波斯语金锦的音译。在中国，特指元代的一种金锦。图案以金线织 出，富丽华美。
21朱碧山是元代著名的银匠。
22陆子刚是明代苏州著名的玉工，他还有一些作品传世。
23紫砂陶是江苏宜兴烧造的一种细陶器。一般不施釉，器物多为造型考究、陶色美观的茶壶。
24古彩即清以来的五彩瓷器。图案多用单线平涂法绘成，色彩浓艳，故又称“硬彩”。
成考艺考概念复习1、艺术体验
是一种活跃的、丰盛的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。艺术体验是艺术创作的起始准备阶段，也是艺术创作的基础。艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。艺术体验包括材料储备、艺术发现与创作动机三个阶段。
作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。俄国著名作家冈察洛夫曾经说过：“我只能写我体验的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。”【可作为“艺术与生活的关系论据”】
2、艺术发现
艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领域。艺术发现又被称为“艺术家的眼睛”。
3、艺术构思
有了艺术体验，并萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了，这也就是艺术构思。艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象和本质统一、感性与理性统一的审美意象。艺术构思的'方式有：整合，突出和简化，变形和陌生化，移情。
4、变形和陌生化
变形：是指艺术家在构思中极大地调动想象力与创造力，以违反常规事理创造意象的方式。变形之后的形象和事件在表面上看虽然与实存的现实有着极大的差异，但是在实质上仍然是现实的反映，它其实是对现实的一种特殊的综合。变形这种艺术构思的方式在神魔小说、科幻小说和现代派的作品中运用的非常多。《西游记》《变形记》
5、艺术传达
艺术传达活动是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到体现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。
6、审美想象
客观事物在人脑中形成的影像需要对这个影像进行一系列的改造使其丰满化和完善化，这就是在审美想象这一环节所要完成的。所谓审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情景的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。
7、集体无意识
是荣格全部理论的中心范畴，也是他原型美学的前提性假设。他把意识分为个人无意识和集体无意识，个人无意识“只要是一些我们曾经意识到，但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失了的内容”，而集体无意识的内容却“从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人所获得过，它们的存在完全得自于遗传”。简言之，集体无意识是唯一依赖遗传，不依赖个人经验而独立存在的心理要素，是一种难以计数的千百亿年来人类祖先经验的沉积物。这种遗存既包括了生物学意义上的遗传，也包括了文化历史上文明的积淀。是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理体验，是一种最深远、最古老的人类思想，即人类精神本体。
荣格说过：“不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。”他认为《浮士德》“《浮士德》是什么?它本质上是个符号，这意思并不是说他所指出的东西是众所周知的隐喻，而是说它所表现的只是早就存在于德国人灵魂中的一些深奥的东西，歌德只不过是帮助它呈现出来而已。”
成考艺考复习笔记在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!”
艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。.使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯若比邻”既有对深厚友情的难以割舍，又有对真挚情意的坚信不移，开朗、豁达的人生态度，使送别的感情由衷伤而腾跃到对理想化的人格美的祝福，而其中情感与理性的完美结合，也使这首小诗成为千古传诵的佳作。艺术作品中情感性与思想性的统一，尽管在不同作品中的具体表现形态并不一样，但却是一切艺术作品都不可缺少的要素。一方面，艺术中的情感往往是融汇了理解因素的情感，另一方面，艺术中的思想也必须寓于题材和形象之中，力求取得震撼人心的情感力量。
