小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新，进而达到全面提高学生素质的教育目标，值得我们每一位美术老师去研究与探讨。
1．了解儿童，在生活中萌发想象意识。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师肯定孩子的想象部分，他们就一定会更加夸张，想象会随之更加扩张。所以在绘画活动中教师应多肯定学生，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
2．利用大自然的活教材，启发儿童的想象力。教师应常常带学生走出教室，在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样儿童的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧的发展，丰富了孩子们的整个精神世界。自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
3．调动各种感官培养儿童的想象力。教师可以组织形式各异的活动，充分调动学生的各种感官系统。美术活动中，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等，这些尝试将取得很好的效果，会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
4．欣赏作品，激发儿童的想象力。儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的作品，引导他们在学习的基础上想象、创造；在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点；欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，还能培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、激发想象。
另外，培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让儿童展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。
如何在小学美术课堂培养学生的艺术想象力 [篇2]
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,促进学生的全面发展,具有重要作用。《美术新课程标准》有指出:"使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力"。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。
著名教育家陈鹤琴先生的"活教育"原则中认为"凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。"而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画",即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们"中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。"
为什么会出现这种情况?有如下几个因素。社会因素:人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出:"最杰出的艺术本身就是想象。"所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。
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